灵矩科技联合创始人吕少龙分享AI漫剧转型与出海复盘

游戏葡萄君 2026-10-30 15:18 广东

兵家必争之地。

整理/大田

前几天，葡萄君参加了由ThinkingAI主办的ThinkingAI Summit 2026，会上有不少游戏、短剧、社交、电商等领域的从业者，他们分享了如何用AI推动组织协同与业务增长。

我印象最深的一句话，就是「情况又变了」：

比如主营短剧的影视公司灵矩科技，他们面临的情况，一开始是真人实拍成本太高，ROI连1.1都没有，于是他们转向了AI漫剧；他们最多一个月招了四五百人，但快速扩张之后，人效又变差了；他们把AI辅助的工作流拆成SOP，月产量从200多部AI漫剧提高到最高2000部，这时他们一看红果短剧，一天就能上新1000部到1500部剧，内容工厂模式也不好做了……

虽然变化频繁，但星矩2026年上半年的热度值峰值加总也达到15.11亿，这让他们登上了红果AI漫剧出品方榜首。

你可能会说，等等，游戏葡萄怎么聊起AI漫剧了？

没办法，因为关注漫剧的游戏从业者越来越多了。我们认识的不少游戏公司老板，都花了不少时间在这上面，尝试分析用户心智、行为、习惯的变化，思考它们对于游戏立项和设计思路的影响。

一方面，两个行业有竞争关系：AI漫剧是新的娱乐形式，会和游戏抢夺用户的娱乐时间；

另一方面，两个行业又有共通性：游戏行业一直在探索不同的内容呈现形式，比如近几年大火的影游赛道；有些游戏公司甚至会亲自入场做AI漫剧。

更不用说面对AI浪潮，AI漫剧近几年经过了肉眼可见的快速迭代，对同为内容行业的游戏来说，其中的经验和教训有不少借鉴意义。

星云CEO、灵矩联合创始人吕少龙的这场分享里，就提到了他们面对各个阶段变化的措施，比如铺货铺量、做本土化改造和本地化精品、做自己的APP、做全球化IP……这其中也有一些失败的尝试，比如做AI剧情互动，当时吕少龙觉得自己是个天才，「中国的短剧商业模式还是得靠我吕少龙」，结果现实是根本没人看……

通过这些尝试，他们意识到AI短剧是快消产品，比起继续卷量，也许更重要的是出海开拓新市场，并且顺应行业去中心化的趋势，让利给普通创作者。

以下为现场分享整理：

01

真人实拍做不下去了

这是国内AI漫剧大概的发展状况，内容基本分为沙雕漫、2D漫剧、仿真人解说、仿真人精品和3D精品。技术进化带来了内容品类的创新，AI漫剧行业在不同时期做的内容并不一样。

大家可以看到，之前是沙雕漫，也就是表情包漫，再往后是2D漫剧——我们灵矩动漫就是抓住了这波红利才起来的。再往后，仿真人出现了。我觉得这里值得关注：按照人类正常审美的演变趋势，应该是从沙雕到2D、到3D，再到仿真人，但实际上出现了跨越。

为什么呢？因为2025年底、2026年初，模型，尤其是多模态模型的视频生成能力，有了非常大的进步，比如火山引擎的Seedance 2.0。当时我们还在研究怎么做3D，结果技术进步已经使我们可以做仿真人作品了，所以作品也出现了这种跨越。为什么今年年中又做回了3D？这并不是审美倒退，而是因为监管、人脸侵权的问题。

那么纵观整个发展过程，我们看到了哪些机会，遇到了哪些卡点，又是怎么做的呢？

在做AI漫剧之前，我们做的是真人实拍短剧。我们22年开始做，到24年底，真的有点做不下去了。

当时遇到了几个问题：第一，我们投流的ROI常年在1.1以内。

第二，真人实拍的成本不是成倍增长，而是指数级增长。我们以前20万到30万就能拍一部剧，到2025年，最便宜的一部剧也要80万，这在行业里都算比较便宜的。你要真的想拍好一部真人实拍的精品短剧，成本基本在150万到200万的区间。

第三，爆款率也下降得很厉害，之前是20%，到后来可能连10%都没有了。我们整体的爆款收益，没有办法覆盖这些扑街剧的成本，所以我们得想办法改变。

如果继续做真人实拍短剧，摆在我们面前还有两条路。

第一，继续加大筹码，成本120万不够就150万，甚至300万，让作品变得更加精品，赌更高的上限。国内也有做成头部厂牌的，比如听花岛就做得非常好。

第二，成为平台的加工厂，接承制，赚制作差价。比如我可能每部剧只赚几万块钱，但一个月疯狂拍几百部，这种模式也可以。

这两条路可能都不是我们擅长的，所以我们开始另谋出路。

我们也不是一下子就找到了AI漫剧。当时我们做了很多尝试，包括MCN、演员经纪、漫画、短篇小说，一系列折腾之后，我们才发现AI漫剧不错。

我们大概在2025年3月开始调研AI漫剧，5月正式立项，7月上线了第一部剧《咒术反噬》，它第一周就实现了破百万充值。

到这个时候，我们感觉AI漫剧可能能行。后续我们又用了一个月，让内部孵化小组做了第二部剧《末日壁垒》，讲重生、末日的故事。这部剧上线后同样不到一周，充值就破了200万。

当时我们还看到，ROI可以到1.2，投流周期可以到14天。这下我们就确信做AI漫剧一定是对的，因为它有正反馈，这个赛道应该可以塑造下一条增长曲线。

02

AI的优势被彻底夯实

在这个判断之下，我们快速扩张，投入资源、人员和资金。最多的一个月，我们可能招了四五百人，整体扩张速度非常快，但又遇到了新问题：人效变差了，当时大概1000来人，可能一个月只能做200多部剧。于是我们开始调整。

今天的主题正好是组织跃迁，我们的做法就是一种组织变革：把小组制转成中台制，建立了编剧、分镜、美术、抽卡、后期和运营中台，各自用AI辅助建设。

但也不是分好部门就可以了，做好中台模式的核心，是语言、工具和审美的标准化。

第一是语言标准化：当时入职的很多同事，都不是来自短剧、动漫、漫画，甚至小说行业，所以要确保语言标准化，让大家沟通时不会出现歧义。

第二是工具标准化：做中台之前，我们主要用第三方工具；下定决心做中台后，我们开发了自己的agent，实现工具标准化，保障数据安全和快速流转。

第三是审美标准化。这是最难的，因为它最主观。怎么办？只能一次次复盘、培训、建SOP，再推倒重建。

从剧本到剧集生成、上线的全流程，我们把颗粒度拆得非常细，初步实现了这三个标准化。这是我们120多个知识点的全流程拆解，颗粒度细到哪怕一个小白进来，他把SOP记熟，也能在这套中台里快速上手。

从小组制到中台制的变化，对我们帮助确实很大，产能有了长足提升：在人员没有太大变化的前提下，我们单月能创作500部精品AI漫剧，相当于人效提升78%；最多的一个月，我们做到了2000部的产能。

再回头看行业发展趋势。正当我们欣喜万分，认为中台做对了、产能大幅提升，接下来应该继续优化、投入资源、加注时，行业变了。

大家可以看到，AI漫剧赛道的内卷加剧了，平台投入也非常大。光是国内就有这么多平台，各自的政策、激励方式，甚至用户人群和题材喜好都不一样。但至少我们确认了一件事：AI的优势被彻底夯实了。

第一，成本降低了10倍。以前我们拍一部真人剧大概要50万到80万，现在10万以内肯定可以完成一部剧，而且这包含了所有成本。

第二，周期压缩，单部不到20天就可以做完。事实上，拿一部120分钟的剧举例，从拿到剧本开始，我们基本上只要7天就能做完。

第三，管理难度降低，从30人的剧组变成5人小组。

第四，人才门槛降低，培养周期变短。行业里真正稀缺的是两类人才：编剧和导演。培养这两类人才，重要的是让他们多实践，经手更多项目，我们才好做判断和验证。比如，如果一个导演经手了10个项目还是不行，那他基本上不太适合这个行业。

以前他们要经手10个影视项目，可能需要五年甚至十年，但现在，我们可能只需要两个月，就可以判断、验证和培养这样的人才，这对行业的颠覆也非常大。

第五，题材不限，想象力无限。以往受成本限制，我们大多拍都市类题材，古装、修仙、玄幻都很谨慎，因为成本非常高。

说到成本，目前一部AI短剧的成本构成很简单，主要分三部分：剧本或版权、算力、人力。以前剧本大概占20%，算力占30%，人力大概占50%。

我们可以预见，未来剧本或版权费用会持续上升，因为IP会越来越重要；人力成本会再次下降，这也很好理解：需要的人变少了，制作周期也变短了。

再看AI漫剧的制作流程，以往环节很多，每个环节都要用不同的agent和模型，还是很麻烦的。现在我们基本上只要三步，就可以把剧做出来。

我们把握了这个机会，快速成长，成为红果2026年上半年出品方第一名，做了很多爆款剧集，也做了很多连续推出多季的IP。

我们还做了很多尝试，比如直播带货。当时有一部剧，不到4天播放量就破亿，回头一看，用户数已经破百万了。于是我们立刻开了一场直播，卖了1万多单。短剧加直播带货的模式，未来可能还可以继续尝试和开发。我们还尝试了游戏短剧，它和品牌短剧是一类，通过短剧帮游戏或品牌获客，推动A3人群增长，目前还算流量洼地。

另外一个尝试是AI剧情人物互动，这是我们设计的一种新模式。具体来说，一部剧看完后，用户本来要滑到下一个视频，我们不让他划走，而是让他进入一个语音聊天空间。在这个空间里，男主或女主会随机出现跟用户聊天，其背后接的是模型，他们可以做各种动作，填上剧情里没填的坑，还可以做宣传，甚至带货。

当时我觉得自己是个天才，「中国的短剧商业模式还是得靠我吕少龙。」结果现实给了我沉重一击：根本没人看。

后来想想，短剧和影视还是有本质区别。我们做的短剧本质上是内容快消品——现在看短剧，谁不二倍速看？一部剧两个小时，你可能40分钟就看完了，很难真正移情到某个人物身上。在座各位可能都看过短剧，但记得是谁做的、短剧名字叫什么吗？大概率也记不住。大家能记住主人公的名字都算不错了。所以后来我们没有继续推动AI剧情人物这件事。

03

海外是未来兵家必争之地

2026年，我们又遇到了一些新问题，包括题材监管、AI人脸侵权，所以开始大量做3D画风的剧。

今年6月，我们也出现了比较大的收益下滑，不得不正视一个问题：内容工厂这套模式，或许走不通了。拿数据来说，红果每天就能上新1000部到1500部剧，我们一个月才能做500部剧，这简直是沧海一粟。

面对这个问题，我们有了一个新思考：短剧行业现在面临的问题，不可能是新问题，历史上一定有其他行业遇到过，而且已经有了解决方案。我们开始寻找，发现现在的情况特别像前几年的白牌女装。

两者有几个相同特征。第一，极度依赖投流，基本上不投流就没有好的流量和转化。

第二，极度依赖产品上新速度。当时白牌女装想卖得好，就是别人一个礼拜出5个新品，我一天出5个。AI短剧何其相似：别人一个月做100部，我做500部，在那个阶段，上新速度约等于市场份额。

第三，爆款很容易复制，同质化非常严重，两者也都遇到了流量瓶颈。

白牌女装是怎么解决这个问题的？两条路：成为品牌，或者开辟出海市场。但我们刚才说过，大家连主角的名字都不一定记得住，怎么可能记得住是谁做的剧？所以目前成为品牌还比较困难，那么剩下的路就是出海。

内容出海这件事，我们又借鉴了跨境电商的经验。跨境电商经历了四个阶段：铺货模式、精品模式、品牌独立站模式、全球化品牌模式。同构到AI漫剧、AI短剧，也一样。

第一阶段是铺货铺量，不用管老外爱不爱看，国内做的内容翻译后直接出海。第二阶段是做本土化改造和本地化精品。第三阶段是做自己的APP，积累用户。第四阶段是依托国内生产链和海外IP，想办法做出全球化IP。

不过，内容和电商也有不同。跨境电商毕竟是实体生意，阶段1到阶段4是依次出现的，需要经历这个过程。

但AI漫剧的阶段一到阶段三会同时出现在一个区域，甚至一家公司里。比如一家公司可以既铺货，又做本地化，还做APP……这就导致海外内容市场相对复杂。

我们就是这样：做铺量，大量向外输出，比如传递中华美食，不管老外看不看得懂，做了就发；也做海外本土化精品剧，还做自己的APP，之前成绩也不错。

海外整体市场的增长确实很好，潜力也很大。有组数据是：海外短视频用户接近20亿，但目前短剧用户只有8800万，中间还有非常大的增长空间。所以我们觉得，海外应该是未来的兵家必争之地，TikTok的整体增长也可以佐证这一点。

但我们又遇到了新问题：做海外内容，我们也是两眼一抹黑。

国内的内容方法论基于人群洞察。我们在国内已经研究得很细，知道什么类型、什么画风是给什么人看的，什么人在什么场景下会看我们的剧。比如我们习惯用八大人群来划分：精致妈妈喜欢看什么、Z世代喜欢看什么，我们依靠这些经验来做内容。

但这些经验到了海外就失效了。海外的精致妈妈是谁？你可能从来没想过，国内精致妈妈喜欢看的剧，日本宅男也喜欢看。国内的经验在指导海外内容创作时，基本失效了，所以一切都得从0开始，我们需要重新摸索用户。数数（ThinkingAI）帮我们做了前期的用户行为数据洞察，使我们重新建立了海外用户模型，从前期收集到后期跑通，给经营带来了巨大的提升。

04

顺应去中心化的趋势

我们也在看，未来还有什么变化？为此，我们对行业做了要素拆解。第一层分为原材料、产品制造、销售。再往下拆，原材料是文化、IP和人才，产品制造是算力、工具和方法，销售是自有APP、账号矩阵和当地KA渠道。

我有个极度偏见的看法：我们能抓住的才叫好变化。比如算力和工具肯定有巨大变化，但我们属于最下游的应用侧，抓不住。在我们看来，人才，也就是人的要素，正在发生重大变化，我们也抓得住。

这和平台推动的趋势也有关。平台正在让更多人成为短剧创作者，我们甚至可以喊出「全民都是短剧创作者」的口号。之前剪映、必剪等剪辑工具的出现，让人人都能成为短视频创作者，如今AI工具让人人都能成为短剧创作者。

本质上，平台又完成了一次内容去中心化，去掉的就是我们这样的中心化的内容工厂。所以我们不能硬刚平台，要顺势而为。

以前人人都是短视频达人的时代，谁赚到了钱？MCN。所以我们也在借鉴MCN：谁占领创作者的高地，谁就能在海外竞争中占据优势。我们开始采用MCN模式，但MCN走了8年、经历了几个阶段，AI漫剧不可能给你8年，我们上来就要面对最后一个阶段。

为此，我们专门做了一个新业务，叫OPC，这个词大家可能已经听过很多遍了。我觉得OPC只是在不同时代有不同名字，之前叫众创空间、孵化器，现在叫OPC。但不得不承认，未来会有越来越多的创作者从素人成长起来。

我们专门做了一个平台来完成这件事，因为个人从做短剧到发短剧，在创作资源、信息等方面，一定会遇到很多卡点，比如全球化发行，而这是我们的优势之一。

现在媒介渠道已经很广泛，如果剧是好内容，不可能不爆，只是赚多赚少的差异。但放到海外，酒香未来不会怕巷子深，但怕巷子多。

什么意思？海外渠道实在太复杂，而且盗版非常严重。今天你的内容在这个巷子放了，不用等明天，下午其他巷子就都有了，速度非常快。所以你需要更快、更全地对接渠道，这对个人比较难，但恰好是我们平台的价值之一。

回到MCN模式的选择上来，这个模式有两套：KOL和KOC（关键意见消费者）。至少在AI漫剧未来的发展道路上，我坚定站在KOC，也就是团长这条路线上。为什么？我觉得未来会有太多个体成为创作者，甚至成为爆款剧创作者，谁也说不准，不太可能现在就识别出谁是那个the one。

如果做KOC，只有一个方法，就是最大程度让利。所以我们设计了一套分佣机制，把90%的利润给创作者，自己可能只留10个点做具体运营。

我们有位宝妈用户，她大概30多岁，平时喜欢刷剧。我们给了她剧本，也教了制作技能，她一个人在家，趁孩子睡着后把剧做了出来。这部剧在海外总播放量应该有4000多万，不到一个月达到这个播放量，算不错了。这部剧收益5万美金，我们给她分账4.5万美金，可能也有几十万人民币。

从公司角度看，这个成绩一般，但我觉得对个人、对OPC来说，是非常不错的案例。我们也希望未来能有更多这样的案例出现。

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